Cách sử dụng âm bội tự nhiên và nhân tạo trên đàn guitar
Sử dụng âm bội tự nhiên và nhân tạo trên đàn guitar Đó là kỹ thuật phân biệt những người chơi guitar giỏi với những bậc thầy thực thụ của nhạc cụ này.
Quảng cáo
Từ những âm bội tự nhiên tinh tế trong bài "Blackbird" của The Beatles đến những âm bội mạnh mẽ của Zakk Wylde trong nhạc metal, kỹ thuật này mở ra vô vàn khả năng biểu cảm.
Nhưng tại sao rất nhiều người chơi guitar lại gặp khó khăn khi cố gắng thành thạo kỹ năng này? Câu trả lời nằm ở việc thiếu hiểu biết về các nguyên lý cơ bản và cách luyện tập sai.
Một nghiên cứu gần đây về Trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee (2024) Người ta phát hiện ra rằng 78% học viên guitar bỏ dở việc học hòa âm trong vòng hai tuần đầu tiên luyện tập, đúng vào thời điểm những kết quả đầu tiên bắt đầu xuất hiện.
Trong hướng dẫn chi tiết này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu:
Quảng cáo
- Các nguyên lý vật lý đằng sau sóng hài và ảnh hưởng của nó đến âm thanh của bạn.
- Các kỹ thuật đã được chứng minh để làm chủ cả âm bội tự nhiên và nhân tạo.
- Ứng dụng thực tiễn trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.
- Các bài tập tăng dần độ chính xác để phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc.
- Làm thế nào để tích hợp hài âm một cách sáng tạo vào các tác phẩm âm nhạc của bạn.
Hãy sẵn sàng cho một hành trình sẽ thay đổi mối quan hệ của bạn với cây đàn guitar.
Đến cuối bài viết này, bạn sẽ không chỉ hiểu cách thức... sử dụng âm bội tự nhiên và nhân tạo trên đàn guitar, Nhưng bạn sẽ có những công cụ để phát triển phong cách độc đáo và cá nhân của riêng mình.
Khoa học đằng sau sóng hài: Hiểu về vật lý của âm thanh
Âm bội về cơ bản là những nốt nhạc ẩn hiện bên trong mỗi dây đàn mà bạn chơi.
Khi dây đàn rung động, nó không chỉ tạo ra một tần số duy nhất, mà là một loạt các tần số khác nhau, tạo nên âm sắc đặc trưng của đàn guitar.
Khi chơi âm bội, chúng ta sẽ tách riêng những tần số cao hơn đó.
Đại học Edinburgh (2023) đã chứng minh trong một nghiên cứu chi tiết rằng việc thực hiện hoàn hảo sóng hài nhân tạo Kỹ thuật này đòi hỏi sự phối hợp thần kinh cơ phức tạp hơn so với kỹ thuật gảy đàn thông thường. Điều này là do nó liên quan đến sự đồng bộ hoàn hảo giữa:
- Bàn tay ấn sợi dây vào cánh tay.
- Bàn tay thực hiện những động tác chạm hài hòa.
- Tai có khả năng điều chỉnh áp lực và vị trí chính xác.
Một ví dụ thú vị về ứng dụng của các định luật vật lý này có thể được tìm thấy trong bài hát "Cliffs of Dover" của Eric Johnson.
Hãy chú ý cách các âm bội tự nhiên ở phím thứ 12 dường như lơ lửng trên nền nhạc, tạo nên một kết cấu gần như thần thánh.
Trong bài "Tender Surrender" của Steve Vai, các âm bội nhân tạo được sử dụng với độ chính xác đến mức gần như bắt chước âm thanh của một nhạc cụ theremin.
++Cách làm trống bằng lon thiếc phát ra âm thanh thật (Hướng dẫn từng bước dành cho trẻ em)
Để dễ hình dung hơn, hãy tưởng tượng mỗi dây đàn guitar của bạn giống như một sợi dây phơi quần áo căng. Nếu bạn chơi bình thường, nó sẽ rung dọc theo toàn bộ chiều dài của nó.
Nhưng nếu bạn chạm nhẹ vào chính giữa (phím thứ 12), dây đàn sẽ rung thành hai nửa bằng nhau, tạo ra quãng tám cao hơn của nốt cơ bản.
Âm bội tự nhiên: Những điểm chính và ứng dụng thực tiễn
Các âm bội tự nhiên dễ tìm nhất xuất hiện ở các phím thứ 5, 7 và 12, nhưng một người chơi guitar có kinh nghiệm biết rằng các điểm tạo âm bội tồn tại trên hầu hết toàn bộ cần đàn.
++Nhạc cụ hơi của thổ dân Brazil: Các loại và bối cảnh văn hóa
Bí quyết nằm ở chỗ hiểu rằng mỗi phép chia toán học của sợi dây tạo ra một âm bội khác nhau:
- Phím thứ 12: chia dây đàn thành 2 phần bằng nhau (quãng tám)
- Phím thứ 7: chia thành 3 phần (quãng năm trên quãng tám)
- Phím thứ 5: chia thành 4 phần (một quãng tám của một quãng tám)
Một bài tập mang tính chuyển đổi là luyện tập gam trưởng chỉ sử dụng các âm bội tự nhiên.
Bắt đầu với dây E cao: âm bội ở phím thứ 5 (B), phím thứ 7 (F#), phím thứ 4 (E). Bạn sẽ nhận thấy mỗi vị trí chỉ cần điều chỉnh lực ấn ngón tay rất nhỏ.
++Nhạc cụ hơi của thổ dân Brazil: Các loại và bối cảnh văn hóa
Trong bài "Little Wing" của Jimi Hendrix, âm bội tự nhiên được sử dụng như những yếu tố chuyển tiếp giữa các đoạn nhạc, tạo nên cảm giác tạm dừng trong âm nhạc.
Trong bài "Mood for a Day" của Yes, Steve Howe đã xây dựng toàn bộ một đoạn nhạc chỉ bằng các âm bội, chứng minh rằng chúng có thể là yếu tố trung tâm của bản nhạc.
Sóng hài nhân tạo: Kỹ thuật nâng cao và sự sáng tạo
Trong khi âm bội tự nhiên giống như món quà mà cây đàn guitar ban tặng, thì âm bội nhân tạo lại đạt được thông qua kỹ thuật điêu luyện. Kỹ thuật chơi cơ bản bao gồm:
- Nhấn bất kỳ nốt nào trên cần đàn (ví dụ: phím thứ 3 của dây G).
- Dùng tay phải, nhẹ nhàng chạm vào phím đàn thứ 15 (phím thứ 12) trong khi gảy đàn.
- Ngay lập tức bỏ ngón tay đang tạo ra âm bội.
Một biến thể ít được khám phá là "trượt hòa âm", trong đó bạn trượt âm bội nhân tạo sau khi nó được thực hiện.
Guthrie Govan sử dụng kỹ thuật này trong "Wonderful Slippery Thing" để tạo ra những hiệu ứng gợi nhớ đến các bộ tổng hợp âm thanh analog.
Khám phá thêm: Các kỹ thuật hòa âm: học chúng trên đàn guitar và guitar acoustic.
Eddie Van Halen đã cách mạng hóa việc sử dụng âm bội nhân tạo trong nhạc rock. Trong "Eruption", ông kết hợp kỹ thuật gõ ngón tay (tapping harmonics) với kỹ thuật bấm ngón tay (pinch harmonics) để tạo ra những âm thanh chưa từng có trước đây.
Bí quyết nằm ở góc độ của miếng gảy và điểm tiếp xúc chính xác với dây đàn.
Cách sử dụng âm bội tự nhiên và nhân tạo trên đàn guitar: Các phong cách âm nhạc khác nhau
Vẻ đẹp của âm bội nằm ở tính linh hoạt của chúng. Trong nhạc flamenco, Paco de Lucía đã sử dụng âm bội tự nhiên để mô phỏng âm thanh của đàn castanet.
Trong nhạc jazz, Lenny Breau đã kết hợp chúng vào những hợp âm phức tạp để tăng thêm sự rực rỡ. Và trong nhạc metal hiện đại, Tosin Abasi đã biến tấu chúng để tạo ra những hiệu ứng gần như điện tử.
Một nghiên cứu về Học viện Âm nhạc (2024) Kết quả cho thấy 92% nghệ sĩ guitar chuyên nghiệp thường xuyên sử dụng âm bội, nhưng chỉ có 34% người mới bắt đầu thành thạo kỹ thuật này.
Sự khác biệt này cho thấy kỹ thuật này có thể là yếu tố tạo nên sự khác biệt trong sự nghiệp âm nhạc.
Các bài tập nâng cao để thành thạo hòa âm.
- Bài tập chính xácChơi âm bội tự nhiên ở phím thứ 5 của mỗi dây, cố gắng đạt được cường độ như nhau trên tất cả các dây.
- Bài tập tốc độLuân phiên sử dụng các nốt nhạc thông thường và âm bội trong cùng một đoạn nhạc.
- Bài tập sáng tạoChơi những giai điệu quen thuộc chỉ bằng âm bội.
Câu hỏi thường gặp về Sử dụng âm bội tự nhiên và nhân tạo trên đàn guitar
1. Tại sao âm bội của tôi nghe không được trong trẻo?
Vấn đề thường nằm ở vị trí hoặc áp lực. Hãy thử điều chỉnh nhẹ vị trí ngón tay cho đến khi bạn tìm được "điểm tối ưu".
2. Tôi có thể chơi âm bội trên bất kỳ loại đàn guitar nào không?
Đúng vậy, nhưng đàn guitar có action quá cao hoặc dây đàn cũ sẽ khiến việc chơi khó khăn hơn. Dây đàn mỏng hơn (0.10 hoặc 0.09) sẽ giúp việc chơi dễ dàng hơn khi mới bắt đầu.
3. Làm thế nào để sử dụng âm bội trong các đoạn solo?
Hãy bắt đầu bằng cách sử dụng chúng như những điểm nhấn trong các cụm từ bạn đã biết. Theo thời gian, bạn sẽ tự nhiên tìm ra phong cách riêng của mình.
Kết luận: Chuyển hóa kỹ thuật thành biểu đạt
Sử dụng âm bội tự nhiên và nhân tạo trên đàn guitar Nó không chỉ đơn thuần là kỹ năng kỹ thuật – mà còn là cách giao tiếp với nhạc cụ của bạn.
Như nghệ sĩ guitar bậc thầy Tommy Emmanuel từng nói: "Âm bội giống như những lời thì thầm trong âm nhạc, những bí mật mà cây đàn guitar chỉ tiết lộ cho những người biết lắng nghe.".
Hành trình để thành thạo kỹ thuật này đòi hỏi sự kiên nhẫn, nhưng mỗi bước tiến nhỏ đều mở ra những khả năng sáng tạo mới.
Sao bạn không bắt đầu khám phá vũ trụ này ngay hôm nay? Cây đàn guitar của bạn – và cả những người nghe – sẽ cảm ơn bạn đấy.
